「映画には版権があって、勝手に上映してはいけないことはかすかに知っていたので、自宅で友だちと鑑賞するということなら大丈夫だろうと考えて、定員５名で始めました。テレビ画面なので、部屋の電気はつけたままにできるため、画面を見る合間にストーリー・パンフを読んでもらって、筋が追えるようにしたのです」

「インド映画を理解するためには、インド舞踊と音楽も学ばないといけないと思って、榊原舞踊学園に通いました。御徒町にあって、バリ島やインドで学んできた先生のアジア舞踊クラスに入り、3、4年やったかな。
　そのあとは、東インドのベンガル地方で歌われているタゴール・ソングに合わせたタゴール・ダンスも習いました。これは、ノーベル賞を受賞した文学者ラビンドラナート・タゴールが自分の詩に曲を付けたタゴール・ソングに、舞踊の要素も持たせようとしたもので、マニプール州のマニプリダンスと、ケーララ州のカタカリダンスの先生を呼んで創作してもらったものです。かん・みな先生という上手な踊り手に教えていただきました。
　子ども時代の日本舞踊もそうでしたが、アジアのダンスでも、なぜか私は男役なんですよ。
　音楽は、シタールという弦楽器を3年くらいやりましたが、難しくて全然ものになりませんでした。でも、インドの古典音楽にはしっかりした理論があって、北インドと南インドでは違うことなど、シタールをやってみてわかったことが多かったです」

「この映画祭がすごい人気だったので、今度はインド映画だけの映画祭をやろうと思ったんです。当時グループ現代という映像プロダクションの事務所を借りて、インド映画のビデオ上映をやったりしていたので、代表の小泉修吉さんが声を掛けて下さり、100万円ずつ私とグループ現代が出し合うことにして、1983年にインド映画祭実行委員会が発足しました。
　同年9月に開催した映画祭での上映作品は、ニューシネマ運動の旗手だったシャーム・ベネガル監督の『芽ばえ』（1974）、良質な娯楽作品の『ままごとの家』（1977）、そして佐藤忠男さんのお気に入り作品『魔法使いのおじいさん』（1978）の監督アラヴィンダンの『サーカス』（1978）の３本で、これが最初のインド映画祭でした」

「結婚まぢかの若者が、アパート詐欺にあうという娯楽映画です。大都市ボンベイ（現ムンバイ）の住宅問題などの現実も描いています。字幕は共同作業という感じで完成させました」

「インド側は最初、100本やりましょう、と言っていたのが、50本になり、最終的に25本になりました（笑）。でもお金は、ぴあが呼びかけて企業も出してくれるし、それまでの手弁当の映画祭とは大違い。文化を育てることに理解のある企業も増えていました。映画の選定から始まって、インド映画祭実行委員会も全面協力しました。インド外務省や在日インド大使館など、お役人との交渉は大変でしたけど」

「その当時、ぴあは『ぴあフィルムフェスティバル（PFF）』で毎年１本ずつインド映画を上映してくれるようになっていたんです。『大インド映画祭』の時は、前々年1986年9月にはぴあの矢内廣社長らが、そして前年1987年1月にはPFFのディレクター日比野幸子さんがインドを訪問して下さり、友好関係を築いてからの実施だったので、細部ではいろいろ大変でしたが、大元のところではスムーズに事が運び、成功した映画祭となりました」

「大変な思いもしましたが、夫はカー・クーラーを作る会社に勤務しており、インドや中国、インドネシアなどへの赴任や長期出張も多かったので、私は自由に活動できて助かりました。
　1995年には、道路拡張で土地が買い上げられたのをきっかけに、自宅をビルにして、1階に「スペース・アジア」という小さな空間を設置してもらいました。これで、インド映画の上映会もできるようになったんです」

「1980年代半ばになるまで、インド本国では、インド映画のビデオは入手できず、海外でしか手に入らなかったんです。それで、インド旅行の帰りに香港に寄ったり、別途行ったりしては、インド映画のビデオを買って、自宅で上映会をしていたわけです。もちろん香港では地元の映画も観ていましたが、87年の訪問時にレスリー・チャンに出会ったあとは、もっと頻繁に香港に行くようになり、広東語も習い始めました。そのうち、香港に留学したいとまで考えるようになって、台湾やシンガポールの映画にも興味を持ったので、名刺の肩書きに『シネマ・アジア代表』というのをつけ加え、中国語圏映画についても書いたり話したりするようになりました」

「日本には現地の言語がわかる人間などいないと思われていたのか、シナリオも送られてきません。耳から聞いただけでセリフを起こさなければならず、スポッティング（字幕をつけるセリフの時間をはかる作業）を長めにしてしまったり……、今から思えば冷や汗ものです。
　先日配信で放映されるので、字幕をあらためてチェックしていたら、私の原稿は公開前に新日本映画社の方がだいぶ修正して下さっていました。映画の字幕は、本当に翻訳者だけの仕事ではなく、配給会社の方たちとの共同作業なんです」

「香港映画などに精通した江戸木純さんが、たまたまシンガポールで見つけて買い付けたのですが、あれほどヒットするとは思いませんでした。最初、江戸木さんは、インドの映画館のように、“この映画は、観ながら拍手したり口笛を吹いてもかまいません”という鑑賞方法をチラシなどに書いて観客に提示したんです。ところが、シネマライズで上映したときに観客から、『映画というのは静かに見るものだ』とたしなめられたりしたそうです。
　インドの映画館では、私が最初に行った時に感心した拍手や口笛だけでなく、時にはかけ声もよく起きました。また、その後南インドの映画館では、ソング＆ダンスシーンになると通路で踊る人たちも出現するようになっていました。当時の日本では考えられないですよね。
　岩波ホールで『サラーム・ボンベイ』を見ていたとき、エンドロールになってから若い女性二人が小さな声で少し喋っただけでも、前の席のおじさんが振り向いて『シーッ』と言う、というような雰囲気でしたし。映画は静かに観るべき、という不文律があるんですね」

「これによって、インド映画は権利関係がグチャグチャらしい、配給するのは気をつけたほうがいい、という噂が広まってしまいました。さらにその後も、東京国際映画祭で上映予定のある映画をめぐって、その映画の権利は自分が持ってると言い出す会社が出てきたりします。これは、ヒンディー語版とタミル語版の権利が別々に売られていたことから生じたトラブルだったのですが、これでまた配給会社はインド映画に手を出さなくなってしまいました。それ以降、インド映画はほとんど公開されない不遇の時代が続きました」

「通訳に関しては、簡単な英語を通訳したことは1、2度あるのですが、通訳のスキルは翻訳とはまったく違うので、私は役に立たないため、お断りしています。
　幼いときから、父親の西日本アクセントと西播語彙、母親の関西アクセントと大阪弁、さらには姫路の播州弁を聞いて育ってきたので、自分は日本語バイリンガルみたいなところがあると思っていました。そのせいか、とにかく言語を学ぶのが大好きなんですね。
　これまで勉強した言語を挙げてみると、英語、ヒンディー語、ロシア語、ベンガル語、ペルシア語、アラビア語、トルコ語、タイ語、インドネシア語、広東語、韓国語です。まともに話せるのは、ヒンディー語と英語、広東語ぐらいですが、何となくわかったり、単語をいくつか知っていたり、辞書が引けたりするので、いろんなシーンで他の言語も役に立ってくれています」